Laboratorio creativo: La interpretación y la cualidad

El VIII Festival de Teatro Hispanosalvadoreño llega cargado de espacios para la formación, el intercambio y el aprendizaje, también para enlazar creación escénica, identidades y memoria. Ese es el espíritu del taller «Laboratorio creativo: La interpretación y la cualidad», que facilitará el director teatral Andrés Lima (España), con la asistencia de la directora y actriz salvadoreña Egly Larreynaga, en el marco del programa ACERCA. Serán cuatro jornadas ―los días 28, 29 y 30 de septiembre y el día 1 de octubre― en el Centro Cultural de España en El Salvador, en horario de 9:00 a. m. a 2:00 p. m.

Esta formación gratuita, que se desarrollará en el formato de laboratorio escénico, quiere explorar el impacto de la memoria en las narrativas personales y colectivas, además de mirar con espíritu crítico cómo la memoria ha sido y puede ser representada en la escena. A través de ejercicios, discusiones y exploraciones dramatúrgicas, se trabajará a partir de lo que el director y autor teatral Andrés Lima llama «la cualidad»: la unión entre lo esencial de un texto y lo personal que aporta cada actor o actriz. Cada jornada combinará calentamiento, exploración de esa cualidad e interpretación de textos en diálogo con la obra Macbeth, de Shakespeare, y con la actualidad del país. 

«Laboratorio creativo: La interpretación y la cualidad» se dirige a dos grupos de participantes: diferenciados: 

1. Artistas y creadores escénicos con experiencia intermedia en la creación escénica (actores, actrices, malabaristas, bailarines, directores o dramaturgos), que serán parte de los ejercicios de análisis y creación durante las cuatro sesiones del taller.  
2. Personas que trabajen en investigación, documentación, periodismo y revitalización de la memoria histórica, que participarán como observadores los días 30 de septiembre y 1 de octubre, con el objetivo de nutrir los procesos creativos y conocer la metodología de «la cualidad», dedicada a abordar temas de memoria e identidades.

Para ambos casos se solicita completar antes del 20 de septiembre el formulario de inscripción que se encuentra más abajo. Quienes se postulen como artistas/creadores escénicos, deberán preparar un escrito de entre 500 y 1,000 palabras que respondan a las dos preguntas siguientes: a) ¿cuál es tu relación con la memoria histórica?, y b) ¿qué es el teatro para ti? Este escrito deberá incluirse en el formulario de inscripción, en la pregunta indicada específicamente para ello. 

Esta formación se realiza en el marco del Programa ACERCA de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española. 

Conoce más sobre el taller

«Laboratorio creativo: La interpretación y la cualidad» busca abrir un espacio para dialogar sobre el impacto de la memoria en las narrativas personales y colectivas, así como propiciar una mirada crítica sobre las formas en las que la memoria histórica ha sido y puede ser representada en espacios escénicos. El laboratorio ha sido diseñado por Andrés Lima en conjunto con Egly Larreynaga, quien participará como asistente técnica durante las sesiones previstas.

A lo largo del taller, se facilitarán ejercicios, discusiones y exploraciones dramatúrgicas con las personas participantes. Este trabajo quiere generar ideas y materiales escénicos que alimenten procesos creativos en torno a la historia, la memoria, la oralidad y el patrimonio vivo, como una manera de analizar la actualidad del país y dialogar sobre ella. 

Este laboratorio parte de lo que Andrés Lima llama «la cualidad»: la conjunción de «lo esencial» que propone el texto y «lo personal» que aportará la actriz o el actor. Cada jornada contará con una primera etapa de calentamiento y juegos, seguida de una exploración sobre «la cualidad» y, finalmente, de un tiempo para la interpretación de textos. Para ello, será necesario que las personas participantes lean con anticipación la obra Macbeth, de Shakespeare. La mezcla de estos textos con el trabajo sobre nuestra realidad o nuestra historiografía presente creará la dinámica creativa inicial.  

Los ejercicios planteados aspiran a encontrar una forma de trabajo con la que el actor-la actriz ganen confianza en su propuesta, de modo que se destruyan las ideas preconcebidas sobre «lo correcto y lo incorrecto», y con la que se aborde la creación para encontrar el personaje desde la suma de esfuerzos con el equipo.  

Para Andrés Lima, «la cualidad» nos hace únicos y diferentes porque partimos de nuestra individualidad. En ese sentido, el laboratorio es un viaje de autodescubrimiento porque no propone trabajar buscando un resultado, sino un camino hacia una propuesta única e irrepetible: la propia. Así, contar con herramientas de creación escénica que permitan dialogar sobre nuestras identidades y sobre las huellas que dejan las experiencias en las personas y en las sociedades es una forma de acortar el camino hacia sociedades más inclusivas y resilientes. En palabras de Lima «nuestra sociedad de hoy es el resultado de lo que construimos o destruimos ayer».  

Nos gusta compartir lo que hacemos: durante este taller podríamos fotografías y videos para difundirlo y documentarlo. Pero también queremos respetar tu privacidad: si no quieres aparecer, informa a la persona encargada de la sesión.

Inscripciones antes del 16 de septiembre